DANSÖGONBLICK
En konstnärlig och personlig porträttering av professionella dansare och koreografer i Norrbotten.
 
Vernissage fredag 11 okt, kl 12-12.30
Plats: Galleri Foajén, Regionhuset
 
Utställningen är ett initiativ och samarbete mellan Danskonsulenten Region Norrbotten och Danscentrum Norr med syfte att porträttera verksamma dansare och koreografer i regionen. Utställningen hoppas skapa en inblick i dansen som konstform, yrke och näring med fokus att lyfta den danskonstnärliga mångfalden i Norrbotten.
 
Fotografen Simon Eliasson från Luleå har dokumenterat de medverkande på deras hemorter och genom olika årstidsskiftningar. Varje deltagare har valt en plats med särskild betydelse för dem och deras konstnärskap.
 
Frågor som utforskats under processen med utställningen
är bland annat: Vilken betydelse har Norrbotten som plats för dig i ditt konstnärskap? Vilka frågor eller teman inspirerar och driver dig i det kreativa skapandet?
 
Medverkande dansare och koreografer:
Jenny Schinkler
Fanny Kivimäki
Erika Pekula Pettersson
Linda Remahl
Yessiqa Lövbrand
Liv Aira
 
Utställningen går att besöka vardagar mellan kl 8-16 under perioden:
11 okt - 19 nov 2024.

Region Norrbottens konstsamling består idag av ungefär 10 500 konstverk i olika material och tekniker, varav större delen är placerad på kontor och vårdmiljöer över hela länet. Konstens betydelse på sjukhus, hälsocentraler och inom tandvården är oerhört viktig. Den bidrar till bättre hälsa genom att spegla oss människor och våra känslor, och genom att lyfta frågor, tankar och reflektioner. Konsten sprider glädje, informerar och väcker både hjärnan och kroppen tack vare olika stilar, uttryck och format. 

Den här utställningen visar en del av de konstinköp som gjordes under 2024 och presenterar några av de konsthändelser som sker i Norrbotten och utanför. Några av dessa verk är redan bokade och kommer snart att placeras runt om i länet, men flera är fortfarande tillgängliga för utlån. Om ni har frågor, synpunkter eller vill veta mer, kontakta konstutvecklaren. 

Silvia Colombo, konstutvecklare 
silvia.colombo@norrbotten.se 

Till utställningen ”FOTO” har vi bjudit in tre fotografer som förhåller sig till och arbetar med fotografi på olika sätt; Stefan L. Andersson, Jens Bäckström och Hilde van Amelsvoort. Stefan L. Andersson har ett öga för de ting som vi andra lätt kan förbise och är en mästare på att bygga upp stilleben. Hilde van Amelsvoort bygger också värdar genom sitt fotografi som hon sedan bearbetar. Jens Bäckström visar i den här utställningen sin sommarvärld ute på en ö i Luleås skärgård. Gemensamt blir det tre poetiska uttryck som skiljer sig åt, men sätter en stämning.  

Stefan L. Andersson
Född 1963 i Kiruna, bor och verkar i Kiruna
 
Stefan L. Andersson har i den här bildserien inspirerats av verktyg och utrustning som man kan finna i garage och mekaniska verkstäder.  Det är ett hommage till kroppsarbete och hantverk om man så vill. Eller så kan man se det enbart som bilder på industridesign i ett nära historiskt perspektiv. 
 
Stefan L. Andersson inspireras ofta av de enkla vardagliga tingen i sin närhet. Saker man lätt förbigår om man inte vet hur man ska betrakta dem. Om man däremot sätter föremålen i sitt rätta och bästa ljus kan de mest triviala tingen bli uppseendeväckande och förtrollande. 
 
Kontakt
E-post: sandersson913@gamil.com
Instagram: stefanl.andersson
 
 
Jens Bäckström
Född 1979, bor och verkar i Luleå
 
Jens kärlek för havet är ett centralt tema som följt honom och präglat hans fotokonst genom hela sitt liv. Han och hans familj spenderar somrarna på ön Rödkallen i Luleå skärgård vilket leder till att detta kan vara en av de mest dokumenterade öar i länet. 
 
Verken som presenteras under namnet Decennium är tio bilder – en från varje år, som kort och gott är Jens stora favoriter. Havet, naturen, djurlivet och vädrets omväxlande krafter i skärgården fascinerar Jens, som ständigt är på jakt efter stora omslag, sprakande vyer och stilla objekt. 
Jens startade sin karriär som fotograf på Norrbottens-Kuriren som nittonåring. Sedan 2002 har han varit egenföretagare med företaget Eurobild där han är yrkesverksam fotograf samt tillhandahåller fine art prints, montering och tillverkning av ramar för konstnärer och privatpersoner i hela landet.
 
Kontakt
E-post: jens@eurobild.se
Instagram: eurobild
Hemsida: eurobild.se
 
Hilde van Amelsvoort 
Bor och verkar i Jokkmokk, från Nederländerna
 
I den här utställningen visar Hilde van Amelsvoort verk ur hennes serie ”Min kärlek till Norrbotten”. Projektet är en serie med figurativa grafiska blad i svart och vitt. Hon bearbetar foton från naturmoment i fjäll och skog till en sorts stilleben. Målmedveten använder hon den grafiska tekniken fotopolymer för att få fram den stämning hon vill uppnå. Tekniken ger möjligheten att få ett speciellt djup i bilden. Projektet ”Min kärlek till Norrbotten” är en kärleksförklaring till det landskapet där hon känner sig som gäst.
 
För femton år sedan flyttade Hilde van Amelsvoort till Sverige för att komma närmare fjällen. Att färdas och vara i naturen och fjällen är en stor inspirationskälla för hennes konstnärskap. I den skapandeprocessen utgår hon från intuition, där livets stora och små frågor kommer upp i bilder, idéer och former. De närmas sedan genom experiment och formas i skapandets process till målmedvetna uttryck där stämningen är avgörande. Hon jobbar med grafik som ett av hennes olika uttrycksätt.
 
”Viktigt för mig är att uttrycka det som berör mig och det är helt fantastisk om det berör betraktaren och kanske leder till nya intryck”
 
Kontakt
E-post: hilde_holland@hotmail.com
Hemsida: hildesart.com
 
 

I den här utställningen har vi satt ihop fyra konstnärer och illustratörer som rör sig mellan måleri och illustration. Johanna Borgenstål, Anders Marklund, Isabell Nilsson och Fanny Felicia Svanberg.

Johanna Borgenstål
Född 1982, uppvuxen i Vistträsk utanför Älvsbyn, bor och verkar i Bodträsk, Piteå
Motiven visar plastskräp som konstnären plockat upp, mestadels efter vägen mellan hemmet och ateljén i Bodträsk, samt de lokalt förekommande djuren som måste förhålla sig till detta.
 
Verken i denna utställning är en fortsättning på utställningen; ”Plastic -made to last forever- designed to throw away”, som Johanna gjorde med en vän 2011. När hon upptäckte tekniken ”cyanotype” fick hon idén att kombinera direktfoto på målarduk med måleri. Utifrån denna teknik har sedan dessa verk kommit till.
 
Johanna använder flera olika material i sitt skapande, där det illustrativa måleriet har den största delen. Genom materialval och/eller motiv gestaltar hon teman och tankar om mänsklighetens förhållande till djur, natur och utnyttjandet/nyttjande av jordens resurser.
Kontakt
E-post: j.borgenstal@gmail.com
Instagram: j.borgenstal_arts 
Hemsida: www.johannaborgenstal.com
 
 
Anders Marklund
Född 1990, uppvuxen i Arjeplog och bosatt i Luleå
 
Anders Marklund hämtar inspiration till sitt skapande från populärkulturen och återskapar det på sitt personliga sätt. I hans verk finns inslag av symbolism, popkonst, science fiction och fantasy. Ett gemensamt tema som går igen är ensamhet, rädsla och längtan efter någon som man får vara med, något många människor sliter med i sin vardag. Men det finns också hopp, glädje och en lekfullhet som människan behöver för att kunna leva sitt liv.
 
Även om bilderna ser gulliga eller makabra ut vid första ögonkastet finns det ett filosofiskt djup som gör att man börjar fundera över situationen i bilden. Vem är personen? Vad har hänt? Varför är det så här? Vad kommer att hända sedan? Det är något som betraktaren själv får spinna vidare på.

Anders Marklund är en konstnär vars skapande är uppdelat i två stilar – den grafiska och den måleriska. I den grafiska stilen är det den svartvita tekniken och fåtal färger som dominerar, medan i den måleriska stilen är det färgerna, ljuset och skuggorna som skapar atmosfären. Han har tidigare studerat konst på Sunderby Konstskola.
Kontakt 
E-post: anders.marklund@outlook.com
Instagram: Lumaanart
Hemsida: Anders Marklund Art
 
Isabell Nilsson 
Född 1994, uppvuxen och verksam i Piteå
 
Tematiken genom Isabells tavlor svävar ofta mot ett dagdrömsliknande scenario. Inom motiven brinner det, svanar bärs som känslobagage och tulpanerna slänger sig ut ur sina vaser. 
 
I en första anblick kan tavlornas rena och klara färgval antyda en munterhet. Stannar man upp så märker man fort att så inte alltid är fallet. 
 
Isabell inspireras av relationer och känslor som skapas därigenom - men också av serietidningens grafiska språk. Hennes måleri gränsar mot en tecknad art, där tydliga linjer avgränsar motiven på ett illustrativt sätt. 
Kontakt
E-post: isabellsannanilsson@gmail.com
Instagram: isaqell
 
Fanny Felicia Svanberg
Född 1987, uppvuxen och verksam i Luleå

I verken går det självklara hand i hand med det oväntade. Med inspiration från kontraster, livets dråpligheter och nedgångna byggnader mot en bländande vacker himmel skapar hon illustrationer och berättelser laddade med aha-upplevelser.
 
Fanny Felicia Svanberg har utbildat sig inom Fine Art vid Tampere University of Applied Sciences samt museologi vid Umeå universitet. Hon har sedan 2010 arbetat som illustratör. År 2020 debuterade hon även som författare själv med boken Kom öde ö rädd, utgiven på Black Island Books. 
Kontakt
E-post: fannyfelicia.ts@gmail.com
Instagram: densvartaon
Hemsida: www.densvartaon.com
 
 
 

HAPPIS ARTS & CRAFTS
Sverigefinska folkhögskolan, Haparanda
ALEXEJ ÖRN
AXEL ORESTAV
EDEN BOUILLY
EMIKA SAARIO
EMMA FORSBERG
SEBASTIAN BERGLUND

Galleri Foajén presenterar en utställning med deltagare från
Happis Arts & Crafts på Sverigefinska folkhögskolan i Haparanda.
Utbildningen har som mål att ge en bred och gedigen grund inom flera olika konstformer såsom måleri, skulptur, keramik, textil, video och foto – allt under ledning av yrkesverksamma konstnärer.

I stort sett alla moment i Happis Arts & Crafts genomsyras av två teman: platsen och människan. Samtidigt som de studerar och arbetar med konst och hantverk är de öppna för inspiration och information från samhället, historien, människorna och naturen som omger oss. Precis som det är viktigt att deltagaren har egna idéer och impulser så är det även viktigt att kunna låta sig influeras av- och använda de ögonblick, känslor och intryck de får från sin omgivning för att växa som konstnärer.

Utbildningen lägger stort fokus på de konstnärliga grunderna samt att bejaka det intuitiva för att lättare hitta fram till ett eget konstnärligt uttryckssätt. Därmed blir det också viktigt med inslag om samtidskonsten och självutveckling.

Mer information om utbildningen finns på www.svefi.net/happis-arts-and-crafts

Katt Skarin, Aron Rantatalo & Kornelia Waller

Vernissage fredag 26 januari kl. 12.00
Galleri Foajén, Regionhuset, Robertsviksgatan 7, Luleå

Årets första utställning i Galleri Foajén visar konstnärerna Katt Skarin, Aron Rantatalo och Kornelia Nilsson Waller. Med influenser som sträcker sig från graffiti och Street art till landskapsmåleri innehåller den en bredd av verk.

Katt Skarin arbetar främst med måleri och teckning och strävar genom en rad självporträtt efter att ta makten över sin bild av jaget. Genom att skapa en karaktär vill Skarin framställa en sannare bild av sig själv bortom patriarkala strukturer och kompulsiv heterosexualitet.

Aron Rantatalo skapar med hjälp av många olika uttryck. Till utställningen visar han oljemåleri från den senaste tiden. För Rantatalo är processen viktig, där han utforskar sådant som väcker intresse hos honom själv. Genom måleriet pulserar han mellan föreställande och abstraktion, och även om han känner att han famlar runt i något oändligt kanske ett narrativ ändå infinner sig i verken.

Kornelia Nilsson Waller skapar drömska världar i sin konst där landskapet finns i både urbana och naturliga miljöer. Hennes konst vandrar i gränslandet mellan det verkliga och det föreställda. Genom teckning och måleri skapas verk som uppmuntrar till reflektion och fantasi.